Las inspiraciones de Miyamoto

Marionetas y el triángulo de Donkey Kong

Cuando llegó el momento de crear Starfox en Nintendo buscaron algo que lo hiciera especial. Miyamoto siempre ha tenido gusto por dibujar animales, así que esa fue precisamente la idea que se colocó sobre la mesa para los protagonistas. Luego está el diseño utilizado para ellos, visto sobre todo en la portada del juego de SNES y los movimientos al hablar (abrir y cerrar bocas) en Starfox 64, inspirados claramente en marionetas, algo que no es casualidad, ya que el creador japonés se declara fan de los shows ingleses de marionetas como Thunderbirds (Guardianes del espacio en España). Es más, su sueño en su momento era que Gerry Anderson, creador de dicha serie, llegase a Japón con la intención de convertir el universo de Starfox en un show de TV.

Donkey Kong fue el primer gran juego que tuvo la trama antes de comenzar la programación, en lugar de hacerse a la inversa como se hacía en el momento. Tras mucho imaginar y dibujar se decidió a crear un triángulo amoroso entre un gorila, un carpintero y una chica. La referencia e ideas iniciales estaban basadas en Popeye, Bruto y Olivia, aunque los personajes no podían utilizarse en ese título, así que otras influencias como La Bella y la Bestia y King Kong llevaron a que la idea de Bruto se convirtiese en el mono más famoso de la industria.

Inspiración para nombres  y la fontanería

Que el nombre de Link significa enlace es obvio, pero resulta que su origen es precisamente ese, ya que se buscaba representar uno entre los otros dos guardianes de la Trifuerza originales, Impa y Zelda. La idea de llamar a la franquicia “The Legend of X” estaba presente desde el principio, y la gente de planificación y relaciones públicas sugirieron que se hiciera un storybook del juego, indicando además que la princesa debería ser una belleza para todos los hombres. Ahí mismo se habló de que Zelda, la esposa del escritor F. Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby), tenía renombre por su gran belleza. Miyamoto no tenía interés en el storybook, pero sí le gustó el nombre y así nació The Legend of Zelda.

Otro nombre clave es el de Mario, que se le puso al hasta ese momento conocido como Jumpman. El propietario de las oficinas de Nintendo of America, Mario Segali, tenía un gran parecido al personaje, por lo que Miyamoto dio el visto bueno al nombre. Luego está Kirby, para el que tenían una lista enorme de posibilidades para elegir entre las que se encontraba la señalada, y a Miyamoto le pareció gracioso que el personaje tuviera alguna conexión con J.Kirby,  el abogado que salvó a Nintendo de la demanda que tuvo por parte de Universal por supuesta infracción de los derechos de King Kong.

El famoso personaje de Mario tiene su oficio característico en la actualidad desde el arcade Mario Bros, donde su hermano Luigi (llamado así porque acompañaba el estilo usado para el de rojo además de estar basado en Ruiji, que en japonés significa similar) hizo su debut. Miyamoto vio en la Ciudad de Nueva York y su red subterránea de tuberías de aguas residuales tipo laberinto el escenario idóneo para su juego, por lo que lo lógico era adaptar el oficio de los personajes a esa ambientación. La otra inspiración para este título está en Joust, un juego de Atari.

¿Por qué Mario tiene gorra y bigote? La respuesta es sencilla. Miyamoto encontró complicaciones al diseñar el dibujo del cabello y el de la boca en 8 bits, así que la manera de taparlos era sencilla colocando algo encima. Cosas que, irónicamente, se han convertido en la seña de identidad del personaje.

Super Mario en el País de las Maravillas

La pregunta clave: ¿Por qué cuando Mario come una seta crece? Todo empieza con la creación del desarrollo de Super Mario Bros, con un personaje corriendo y saltando por todas partes con un fondo de cielo azul despejado que resultó ser demasiado grande. Esto llevó a que hubiera que encogerlo, y entonces apareció la idea de que cambiase de tamaño, pero para ello necesitaría una seta mágica que tendría que encontrar en un bosque. Empezaron a hablar en el desarrollo de lo que les gustaba Alicia en el País de las Maravillas, a la par que se creaba una novia para el fontanero. No sólo esas ideas mencionadas tienen relación con Alicia, sino también la aparición de personajes como tortugas gigantes o insectos.

Cuando llegó Super Mario Bros 3, Miyamoto quería un centauro, pero las complicaciones llevaron a convertir eso en una cola de mapache. Los Koopalings también tienen su inspiración, ya que Miyamoto buscaba que fueran únicos en apariencia y personalidad y se inspiró en siete de los programadores del juego para crear los diseños de éstos.

La dificultad de los escenarios de Mario en 3D siempre estuvo en la cabeza de Miyamoto, de ahí que uno de los aspectos a los que más tiempo se le dedicó fue a la cámara. Pero aun así lo veía difícil para muchos jugadores nuevos, ya que se sentirían perdidos ante un espacio grande, así que había que pensar en una manera de correr libremente sin que eso ocurriese, tal y como le pasaba al hámster que él estaba cuidando. En ello se inspiró para dar con la idea de escenarios esféricos para Super Mario Galaxy.