Nintendo a través de su música

Como muchos de vosotros, he crecido jugando a una gran cantidad de juegos de Nintendo. Inevitablemente, muchas de sus melodías se han quedado grabadas a fuego en mi memoria, ya fuera por su indudable calidad o por lo maravilloso del juego. Las hay clásicas, pero también mucho más reciente. Todas ellas han significado para mí un punto muy importante dentro de mis recuerdos de jugador aficionado.

El principio de una gran amistad

Mi primer contacto con Nintendo, a los siete años, como el de muchos, fue con Super Mario Bros. Su banda sonora fue compuesta por el magnífico y reconocido Koji Kondo, culpable de la gran mayoría de las melodías entrañables de la compañía de Kyoto. El tema principal de Super Mario Bros. ingresó en esa tierna edad en mi mente para no abandonarla nunca. Aunque en mi caso el contacto fue con la versión del remake de SNES, lo cierto es que la auténtica e inimitable es la original de NES. Nadie apostaba nada por una música hecha con un chip de sonido tan rudimentario y, sin embargo, el tema principal de Super Mario Bros. es, por derecho propio, uno de los temas más conocidos de la historia de la música, junto a obras tan magníficas como la quinta sinfonía de Beethoven.

La leyenda se perpetúa

The Legend of Zelda: A Link to the Past fue un juego que me marcó, en parte porque, a modo de broma macabra y anticipando en cierta manera lo que sería Majora´s Mask, el cartucho que me dejaron tenía una deficiencia en la pila y a los tres días la partida se borraba. Pero yo empezaba una y otra vez avanzando cada vez más. La primera vez que pensaba, en mi inocencia, que estaba a punto de acabar el juego me sorprendí con la revelación de que Agahnim no era el antagonista principal y que la aventura continuaba. La partida no tardó en desaparecer, y yo en volver a empezarla y avanzar todavía más, pero en aquellos momentos se mostró ante mí la que todavía me sigue pareciendo la mejor pieza musical del universo de The Legend of Zelda: El tema del Mundo Oscuro.

La vertiente europea revoluciona al clásico

Otro de los juegos que marcaron un antes y un después en mi experiencia de jugador fue el maravilloso Donkey Kong Country 2, una de las mejores secuelas hechas nunca con una banda sonora totalmente arrolladora. David Wise tenía un dominio soberbio del chip de sonido de SNES y consiguió sacarle un rendimiento con el que apenas soñaba el resto de compositores de videojuegos. Su estilo a medio camino entre el minimalismo y el chill out le otorgó a la saga un ambiente misterioso, casi tan importante en su éxito como el propio juego. No soy yo el único que lo dice, sino también millones de fans que ven a David Wise como uno de los mejores compositores de videojuegos de todos los tiempos.

Un salto cualitativo

Nintendo 64 fue una máquina de gran potencia que vivió a la sombra de la advenediza PlayStation, que le arrebató el puesto de compañía mayoritaria del sector y se llevó consigo a gran parte de las terceras compañías, ahogadas por las condiciones poco favorables de la veterana de Kyoto. Sin embargo, los juegos siguieron ofreciendo una gran calidad. Koji Kondo sorprendió de nuevo con dos juegos de música fantástica. Super Mario 64 y The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Este último contó con una banda Sonora de corte europea, grandiosa y perfectamente adaptada a las capacidades del chip de audio de Nintendo 64. Yo no tuve la consola, pero escuchaba con envidia a aquellos que jugaban a esta gran aventura que años más tarde pude disfrutar. Concretamente, mi favorita era la que se podía escuchar en el misterioso y recurrente bosque perdido, llena de inocencia y misterio a la vez.

Lo más misterioso

Kenji Yamamoto, a quien recientemente de forma tardía he conocido, ya puso su acento en Super Metroid pero, gracias a la experiencia adquirida y a la mayor potencia de Nintendo Gamecube, fue con el renacimiento por parte de Retro Studios de la serie cuando consiguió sacarle el máximo partido musical a la fantástica ambientación del universo creado por el tristemente desaparecido Gunpei Yokoi. El tema principal de Metroid Prime resume de forma magistral todas las fantásticas sensaciones del juego y, sin duda, se trata de uno de los mejores de la consola y de los que mejor soporta el paso del tiempo, tanto a nivel gráfico como a nivel sonoro.

Un crucero por el mar de Hyrule

Koji Kondo empezó en esta época a perder peso dentro de la producción musical de Nintendo, dejando grandes responsabilidades a sus sucesores, aunque sin abandonarlos del todo. Si bien la calidad de las bandas sonoras de las series de las que, tradicionalmente, se hacía cargo ha sido algo irregular, también han surgido verdaderas obras maestras que merecen ser recordadas. El rendondo The Legend of Zelda: The Wind Waker no sería tan redondo sin su tema principal, que resume perfectamente el carácter del juego. Inocente, pero arrollador. Es uno de mis temas favoritos de la saga y, desde luego, le viene como anillo al dedo a este fantástico juego, que pronto tendrá una revisión en Wii U. El tema del mar también es muy recomendable.

El fontanero galáctico

Con la llegada de Wii ya no había excusas para ofrecer una banda sonora interpretada por una orquesta real. Nintendo decidió que Super Mario Galaxy tenía que dar el paso que The Legend of Zelda: Twilight Princess no dio. Aunque no todas sus piezas fueron interpretadas para mantener ciertas ventajas de la música programada, se ganó en calidad de forma impresionante. Tanto es así que las bandas sonoras de Super Mario Galaxy 1 y 2 son recordadas como las mejores de Wii, aunque no son pocas las que rivalizan. Y, curiosamente, mi tema favorito de la saga es precisamente una reinterpretación del tema central de Mario 64. Throwback Galaxy, la galaxia retro, el primer nivel de Super Mario 64 adaptado a la jugabilidad de Super Mario Galaxy es la pieza que aúna las virtudes musicales tanto del veterano de Nintendo 64 como de los últimos de Wii. Y, sin duda, una de las que más triunfan entre mis amigos que no saben de videojuegos.

¡Por el poder de Monado!

Mi juego favorito de Wii es Xenoblade Chronicles. Desarrollado por Monolith Soft, quien pertenece a Nintendo, es con derecho propio uno de los mejores JRPG de todos los tiempos y además posee una banda sonora fantástica. Está compuesta empleando tanto instrumentos reales como sintéticos para ahorrar costes y ofrecer el mejor resultado posible sin la inversión de las macro-producciones (como puede ser The Legend of Zelda: Skyward Sword). ACE+, un grupo de tres compositores, hizo un gran trabajo y sus temas se han quedado grabados a fuego en la memoria de aquellos que han disfrutado de este grandísimo juego. El tema de la rodilla de Bionis es uno de los favoritos de la gente, sin embargo, para mí el mejor es el siguiente, que aparecía en los momentos más épicos del juego. Me emociono cada vez que lo escucho.

25 años de Leyenda

No podemos despedirnos sin mencionar otra vez a la saga The Legend of Zelda. Nintendo no son solo Marios y Zeldas, pero cuando se trata de estas sagas lo da todo sin reservas. A veces sale mejor, a veces sale peor, pero siempre se trata de juegos con unos valores de producción muy altos y que desatan la pasión entre los jugadores. La banda sonora de The Legend of Zelda: Skyward Sword no es de mis favoritas, sin embargo, el tema de los créditos consigue atrapar toda la esencia del universo Zelda en cinco minutos. La pequeña gran colaboración de Koji Kondo en este juego se destapa como, probablemente, su mejor y más representativa pieza.

Conclusión

Cualquier recorrido a través de la grandísima obra musical que acompaña a los juegos de Nintendo siempre se quedará inevitablemente corto. Me dejo muchas grandes obras maestras como la banda sonora de Super Mario World y Super Mario World 2. También me olvido de gran parte de la leyenda que es The Legend of Zelda, así como de Star Fox, Smash Bros, y un largo etcétera. Es imposible abarcarlas todas y cada uno tendrá una opinión sobre las diferentes bandas sonoras de los juegos. Esto es lo que hace que este recorrido sea tan variado y tan agradable, Nintendo tiene en su historia melodías para todos los gustos, entrañables y dignas cada una de ellas de protagonizar un artículo. Así que os invito no sólo a que escuchéis esta pequeña selección que he hecho, sino a que reviváis vuestros momentos Nintenderos de antaño y que os animéis a conocer más del universo musical de Nintendo, que es sinónimo de videojuegos y de diversión. 

¿Cuáles son las músicas de Nintendo que más recuerdas?