iDÉAME Maestro - Warren Spector
De la creación de Mickey y aprender del trabajo pasado
Hoy, en Madrid, Nintendo celebraba el iDÉAME Maestro, la edición especial de este formato alrededor de un desarrollador conocido. En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid el evento hoy ha tenido un invitado de postín: Warren Spector, director de Junction Point y creador de Disney Epick Mickey y, por supuesto, Disney Epic Mickey 2: El Retorno de Dos Héroes.
En los primeros momentos, la charla recae sobre José Arcas, Jefe de Producto de Wii y Wii U en España. El tema principal es la gran importancia de Oswald en la saga Epic Mickey, en los orígenes del personaje, el primer trabajo propio de Walt Disney, y en cómo surgió la necesidad de dotar de personalidad a los dibujos animados a mitad de la década de los felices veinte.
En cuanto Warren Spector sube al escenario nos damos cuenta que es un hombre que vive con pasión su trabajo y que lleva a Disney en las venas.
La creación de un personaje
Para el trabajo de Epic Mickey se enfrentaron a muchos retos, entre ellos la misma representación de Mickey. En primer lugar había que lidiar con el diseño. Mickey Mouse es un personaje que ya tiene 85 años y a lo largo de todo este tiempo ha cambiado varias veces de aspecto. El resultado final fue un modelo inspirado en los primeros dibujos del personaje, pero que a la vez forma un diseño completamente nuevo que no difiere tanto de su representación en los dibujos como en los parques temáticos.
El segundo desafío fue cómo convertir a Mickey en un personaje heroico. Investigando a Mickey en sus primeros años, en los primeros cortos y películas, se sacaron varios rasgos que se podían usar para representar a Mickey como un héroe: leal, inteligente, amigable, persistente, entusiasta y con la facultad de meterse siempre en líos.
La actitud era importante y aunque se tuviera la actitud y el aspecto, había que conciliarlas. En palabras del propio Spector: “es complicado que un personaje con forma de alubia parezca heroica”. La solución no fue ponerle estirado y con el pecho henchido, sino agazapado, siempre preparado para la acción.
La tercera dificultad tenía que ver mucho con los animadores, ya que durante la mayor parte del tiempo en un videojueo ves al personaje por detrás, no puedes recurrir a su cara para expresar la personalidad del personaje. Es un reto transmitir una actitud viendo casi todo tiempo la espalda.
